Led Zeppelin fue una banda de rock del Reino Unido considerada una de las más importantes de ese género y una de las más populares durante la década de los setenta. Fue fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of Joy). Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo barroco. Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos, y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones) * Robert Plant - voz y armónica, ocasionalmente pandereta. * Jimmy Page - guitarra eléctrica y acústica. * John Paul Jones - bajo, teclados y mandolina. * John Bonham - batería y percusión.
Conformada por Joe Satriani (guitarra, ex Deep Purple, virtuosísimo solista), Michael Anthony (bajo, ex Van Halen), Sammy Hagar (voz, ex Van Halen) y Chad Smith (batería, Red Hot Chili Peppers), el novedoso proyecto que comenzó a fines de abril de este año ya cuenta con su primer disco, que compartimos en esta review.
Hace casi seis años Hagar intentó formar una superbanda junto con su compañero Michael Anthony y con Neal Schon y Deen Castronovo de Journey como laderos. Si bien hicieron unos pocos recitales y hasta contaron con Satriani como invitado, cuando se concretó la reunión de Van Halen en el 2004 el proyecto quedó completamente desarmado. Tras la nueva disolución de Van Halen, Hagar y Anthony se reunieron con Joe Satriani una vez más con Chad Smith como baterista, y crearon el proyecto Chickenfoot.
Si bien una banda con dos ex-miembros y un discípulo de Van Halen incita a comparaciones, la banda logra un sonido propio que bien puede definirse como una armoniosa mezcla entre el virtuosismo de Satriani y la potencia característica de Van Halen. Sin llegar a considerarse "ruidoso", el disco es indudablemente más pesado que los records anteriores de Satriani, con "Soap on a rope" guiñando a los grandes coros y el sórdido riff de Balance.
El disco, entre mayoría de temas pesados, contiene además el meloso Sexy little thing, la balada Learning to fall, el potencial hit Oh yeah! y un Future is the past que se apaga cerrando el disco de nacimiento de esta Superbanda que tenemos el placer de presentar. Un disco potente pero con sutilezas, un Michael Anthony que sale de la sombra de Van Halen para demostrar que es un gran bajista, un Joe Satriani que se encarga de afirmar por qué es considerado uno de los mejores guitarristas del mundo y un Hagar mucho más maduro, que comprendió cuándo llevar sus cuerdas vocales al límite y cuándo hacer armoniosos coros. Señores, Chickenfoot está entre nosotros.
Un tema para ir escuchando esta nueva gran banda de rock
EL space para escuchar mas de su musica: http://www.myspace.com/thechickenfoot
A pesar de la inspiración, fue un disco incomprendido. La belleza de ¨Promesas Sobre El Bidet¨ -un tema dedicado a Zoca, la novia eterna de Charly-, los rumbos modernos de ¨Raros Peinados Nuevos¨ y las frases reflexivas de ¨No Te Animás A Despegar¨ permanecen como instantes sagrados de un artista que inauguraba su estadía en un espacio único y casi siempre en llamas. Mención especial para ¨Total Interferencia¨, la primera colaboración entre García y Luis Alberto Spinetta. ¨Una canción escrita entre ambos que se llame ¨Total Interferencia¨ es algo asi como un emblema del Rock Argentino¨ Dijo Fito Páez (quién contó que insistió para que Charly incluya este tema en el disco).
“LUCA” es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los ‘70 y atrapado por la adicción a la heroína. Y es también la historia del “salto al vacío” que lo llevó a huir al “fin del mundo”, a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí “Sumo”, la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana.
“LUCA” - Descripción del Proyecto
Esencialmente es una película esencialmente musical, por las imágenes de los recitales en vivo, por las canciones, y por su estructura, todas claves para desentrañar a quien como pocos en Argentina cumplió con la frase emblemática de Truman Capote: “vivir de prisa, morir joven, tener un bonito cadáver”.
“LUCA” es una película donde el registro documental y la imaginación, el ritmo vertiginoso del clip, y el ritmo pausado de un testimonio intimo, conviven y son en realidad distintos vehículos para narrar una historia: la gran saga Luca Prodan, el cantante del grupo argentino de rock “Sumo”, que rechazó la posibilidad de un destino seguro y previsible con estudios en el Gordonstoun College en Escocia, para elegir una vida en la que cada minuto fuera un desafío.
Ningún actor hará de Luca, pero él nos la contará, a través de los relatos que grababa en cassetes y que enviaba desde la Argentina a sus hermanos Andrea y Michella, y a su madre Cecilia, que residían en Italia.
Se trata de la vida de un músico que formó la banda más importante del rock nacional de los años ‘80. Desde aquellas improvisaciones en los primeros días de Córdoba con Germán Daffunchio y Alejandro Sokol, hoy lideres del grupo de rock argentino “Las Pelotas”. Luego atraídos como hipnotizados fueron incorporándose a la banda Diego Arnedo y Ricardo Mollo, actualmente la columna vertebral de otra de las grandes bandas de rock, “Divididos”; y completando Sumo estaban “Superman” Troglio y Roberto Pettinato, periodista, actor y exitoso animador de televisión.
La historio comienza en Roma, una noche de gala en la Opera, estreno del Cascanueces de Tchaikovsky, entre “ratones” y “ángeles”, la escocesa Cecilia Pollock de Prodan, madre de Luca, rompe bolsa durante la función.
Un auto atraviesa las calles de Roma, intentando llegar a tiempo, para que Luca George Prodan, nazca el 17 de mayo de 1953, entre las dos y tres de la mañana.
La historia como una especie de road-movie nos llevará por su Italia natal, por Escocia, el Londres Punk de la heroína, por China, por África, y aterrizará finalmente en la Argentina para no irse nunca más.
La vida de Luca, ese extranjero – Argentino (como Carlos Gardel 50 años antes, que había nacido en Francia), que describió el Abasto como nadie, (justamente desde Gardel), es un torbellino lleno de fuerza y lucidez.
Luca fue preparado para pertenecer a la clase dirigente, compartió sus estudios con príncipes, futuros reyes y estadistas. Sus calificaciones estaban dentro de las más altas. Y sin embargo eligió transgredir. Ser músico de rock en Argentina.
Murió a los 34 años, un 22 de diciembre de 1987.
En el año 2007, el 17 de mayo, Luca Prodan cumpliría 54 años; y el 22 de diciembre de 2007 se cumplen 20 años de su muerte.
Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en la pequeña ciudad de Nine Mile, ciudad interior de Freguesia de St. Ann (Santa Ana) en el norte de Jamaica. En la década del 50, con la llegada de Bob y su madre a Kingston, Marley empieza a convivir con la música permanentemente. En 1962 Bob Marley fue escuchado por Peter McIntosh, un empresario musical que lo llevo a un estudio para grabar. Al año siguiente Bob decidió conformar un grupo: The Wailing Wailers. En 1963 los Wailing Wailers tocan música con el ritmo de moda en la isla (Ska) convirtiéndose rápidamente en la más escuchada en Jamaica. Marley y su fe Rastafari van creciendo y a partir del 67, su música comenzó a reflejarlo de un modo notable. Bob, convocó a Peter Tosh y a Bunny para reorganizar al grupo, esta vez bajo el nombre de “The Wailers”. La música jamaicana iba variando. La agitada rítmica del Ska daba lugar a un ritmo mas lento llamado Rock Steady. Los Wailers conocieron entonces a un hombre que cambiaría su modo de trabajar: Lee Perry, cuyo genio había transformado las técnicas de grabación en estudio. Los Wailers eran reconocidos en el Caribe, pero internacionalmente no. En 1971 Marley aceptó la invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, y de allí llegó la oportunidad de firmar con la CBS. El primer disco de los Wailers, Catch a Fire, fue el comienzo de un camino ascendente y de reconocimiento mundial. Llegó el momento de salir de la isla y una gira del grupo, por Inglaterra y los Estados Unidos, los posiciona como la banda de reggae por excelencia. Dos años depues, Bunny y Peter Tosh dejarían definitivamente el grupo para dedicarse a sus carreras como solista, mientras la banda ya comenzaba a ser reconocida como Bob Marley & The Wailers. El disco Natty Dread fue lanzado en febrero del 75 y luego la banda estaba nuevamente en los escenarios. Los Wailers sumaban un trío femenino integrado por la esposa de Marley, Rita, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. Con el single No Woman, No Cry en las listas de éxitos, a marley lo esperaba una nueva gira y cuando regresa a Jamaica, para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, él ya se había convertido en la mayor estrella de la isla. Rastaman Vibrations, el álbum siguiente, sale en 1976, y accedió a todas las listas americanas considerado por muchos la mas clara exposición de la música y de las creencias del músico jamaiquino. El LP incluía canciones como “War”, cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè en la ONU. Con el éxito internacional la importancia política de Bob Marley crecía en Jamaica, donde la fe Rastafari expresada por su música despertaba gran interés entre la juventud. Bob decidió dar un concierto abierto en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976. La idea era enfatizar la necesidad de la paz en las calles de la ciudad, donde las bandas zonales estaban causando violencia y muertes. Después del anuncio del concierto, el gobierno convoco a elecciones nacionales para el día 20 de diciembre. La tarde del concierto unos militantes de esas pandillas ingresaron a la casa de Bob. En la confusión los criminales no lograron su objetivo y solo hirieron a Marley que fue llevado a salvo a las montañas. Igualmente decidió hacer el concierto y subió al escenario para hacer una presentación breve en desafió a sus sicarios. Fue la última presentación de Bob Marley en Jamaica por casi un año. Luego dejo el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, “Exodus”.
En el 78 la banda consiguió un nuevo éxito con Kaya. El trabajo mostraba una nueva versión de Marley, con canciones que versaban sobre el amor y la relación con la marihuana. En abril regresa a Jamaica para el One Love Peace Concert, donde consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen las manos en el escenario. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en New York, para recibir la Medalla de la Paz. A finales de ese año, Marley pisó África por primera vez, viajando a Kenya y luego a Etiópia, cuna de la fe Rastafari. Luego llegaron más giras. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y América. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno de Zimbabwe para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación. Esa fue la mayor honra ofrecida a Bob Marley y los Wailers y quedó de esta manera remarcada su importancia en la política de los países emergentes sobre todo en el continente africano. El siguiente disco, “Uprising”, salió a la venta en mayo de 1980 y tubo éxito inmediato con la canción Could You Be Loved. Al acabar la gira europea Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Dos shows en el mítico Madison Square Garden ponían al grupo en lo más alto de su carrera musical, pero luego Bob Marley cayó seriamente enfermo. Tres años antes, se había herido el pie jugando el juego que más lo apasionaba: fútbol. La herida se complico y le despertó un cancer que a pesar de haber sido tratado por especialistas en Miami, no tuvo posibilidad de cura .
Repentinamente la lucha comenzó a hacerse imposible y a comienzos de mayo de 1980, cuando se encontraba en Alemania, Bob decide volver a Jamaica. Sin embargo su destino seria nuevamente una internación en Miami, Estados Unidos. Bob Marley moría en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Un mes antes, había recibido la Orden del Mérito de Jamaica en reconocimiento a su contribución a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, el Honorable Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer-Ministro como el líder de la oposición, todo un símbolo de lo que Bob fue como hombre de la cultura y la política de la isla) el cuerpo de Marley fue llevado a su tierra natal, Nine Mile, en el norte de la isla. 36 años le alcanzaron a Bob Marley para cambiar historias que parecían signadas por el destino. Poco tiempo para la vida de un hombre que aportó tanto desde su música y desde su intervención en la política no solo de Jamaica sino mundial. 36 años para convertirse en un mito incomparable. Su leyenda permanecerá en el tiempo.
LES DEJO 2 DISCOS UNO EN VIVO Y OTRO DE GRANDES EXITOS..PEACE AND LOVE
Estas son caricaturas muy grosas de artistas de rock realizadas por un artista llamado VIZCARRA extraidas de su pagina personal donde encontraran muchas mas...
pag:http://www.vizcarra.info
Para leer otro buen disco de calamaro honestidad brutal CD 1
El ultimo BOX de calamaro que reune canciones ineditas y grandes exitos.Una caja con 6 CDs y 2 DVDs con 54 canciones hasta el momento inéditas y casi 4 horas de imágenes, será el nuevo y ambicioso lanzamiento del Cantante
DISCO 1
1. Alta suciedad 2. El salmon 3. Los chicos 4. Paloma 5. Loco 6. Carnaval de Brasil 7. Flaca 8. 5 minutos mas (minibar)9. Te quiero igual 10. Crimenes perfectos 11. Tuyo siempre 12. Estadio Azteca 13. Mi gintonic 14. Maradona 15. El Palacio de las Flores 16. Jugar con fuego 17. Soy tuyo 18. Lorena
DISCO 2
1. Comida china 2. La parte de adelante 3. Me arde 4. El dia de la mujer mundial 5. El viejo 6. Corazon en venta 7. Mas duele 8. Patas de rana 9. Cada una de tus cosas 10. La libertad 11. Naranjo en flor 12. Tengo una orquidea 13. El dia que me quieras 14. Que ritmo triste 15. jugando al limite 16. Con Abuelo 17. No tan Buenos Aires 18. Mi bandera
DISCO 3
1. Carne picada 2. Milonga del trovador 3. Todo lo demas 4.Ansia en Plaza Francia 5. Para seguir 6. Hacer el tonto 7. Clonazepan y circo 8. Como dos extraños 9. No son horas 10. Donde manda marinero 11. Rumbo errado (version inedita) 12. All u need is pop Big Simon remix
13. Mi funeral 11 14. Nostalgias 15. Revolucion turra (version inedita) 16. Algun lugar encontrare 17. Los aviones 18. Media Veronica 19. El cantante
DISCO 4
01. Bachicha (2:22) 02. De La Lluvia (2:18) 03. Colegio De Animales (4:12) 04. Cuatro Jinetes (1:48) 05. Mal En Mi (3:32) 06. El Ascensor (1:25) 07. No Tiene Perdón (2:44) 08. Ranchada De Los 0Paraguayos (4:07) 09. Media Verónica (3:54) 10. Que Clase De Rico Será (2:38) 11.Blues De Hoy (4:43) 12. Perdiendo El Tiempo (4:08) 13. Las Cosas Que Me Ayudan A Olvidar (3:54) 14. Loco Por Ti (En Vivo) (2:57) 15. Los Demonios (2:00)16. El Gallego (1:46) 17. El Mago Merlin (2:26)18. El Otro Lado Del Viento (3:16)
DISCO 5
01. Hop De Realidad (2:15) 02. De Mi Esperanza (1:30) 03. Astoria (2:52) 04. Sí, Quiero (1:31) 05.Duermen Los Niños (3:25) 06. Mosaico Aleccionador (3:34)07. House Degradation (2:35)
08. Uruguayo Sin Termo (2:52) 09.New Zappa (1:36) 10. Mono De Kubrik (2:24)11. Cookie Man (3:36) 12. La Verdad Congelada (2:23) 13.Free Loop (0:37) 14.Pobre Pibe (1:58) 15. MVP (2:22)
16. Rivothriller (5:35) 17. Manifiesto Común (3:58) 18. Vivir De Pie (Otro Para Lilí) (1:35
DISCO 6
01. Andrés Calamaro - Desconfío (4:15) 02. Andrés Calamaro - Veneno En La Piel (4:29) 03. Andrés Calamaro - Rock De La Mujer Perdida (3:15) 04. Andrés Calamaro - Un Vestido Y Un Amor (En Vivo) (4:31) 05. Andrés Calamaro - Contigo (5:02) 06. Andrés Calamaro - Nunca Lo Sabrán (2:37) 07. Andrés Calamaro - Adagio En Mi País (4:22) 08. Andrés Calamaro - Cafetín De Buenos Aires (3:20) 09. Andrés Calamaro - Nada (En Vivo) (3:37) 10. Andrés Calamaro - El Día Que Me Quieras (1:23) 11. Andrés Calamaro - Obsesión (2:32) 12. Andrés Calamaro - Resolution (3:37) 13. Andrés Calamaro - Always On My Mind (4:47) 14. Andrés Calamaro - Josie (2:43) 15. Andrés Calamaro - Wish You Were Here (3:14) 16. Andrés Calamaro - Golden Slumbers (2:36) 17. Andrés Calamaro - Tomorrow Night (En Vivo) (3:59) 18. Andrés Calamaro - Helter Skelter (2:36) 19. Andrés Calamaro - Just A Gigolo (3:56)
Realizado en 1996 los Kiss aqui dieron uno de sus mejores shows en vivo y aqui en esta presentacion estuvieron los integrantes de las dos eras de Kiss que lo disfruten!!!
Angus McKinnon Young (nacido el 31 de marzo de 1955 en Glasgow, Escocia) es un guitarrista de música rock que es miembro y fundador de la banda australiana AC/DC desde la formación del grupo en 1973.Era el hermano menor de una familia humilde que emigró a Australia cuando Angus tenía 2 años, afincándose en Sydney. Heredó su primera guitarra de su hermano mayor cuando tenía 9 años, y a la edad de 15 dejó el instituto para empezar a trabajar y así poder comprar una guitarra mejor. Empezó a tocar en diversas bandas de rock de Sydney, y en 1973 fundó junto con su hermano Malcolm la banda AC/DC. Siempre fue un gran fan de Chuck Berry, de quien copió el "andar de pato". Su uniforme de escolar acabaría convirtiéndose en todo un símbolo para la banda.También se cuenta que la idea de utilizar un uniforme escolar fue de su hermana. Cuando era muy jovencito, Angus no tenía tiempo para quitarse su uniforme escolar después de salir del colegio. Su hermana le sugirió que utilizará su uniforme en el escenario, aunque también otras veces ya había salido disfrazado en conciertos, de cosas tan dispares como de gorila.
Bon Scott
Ronald Belford Scott nació en la localidad de Kirriemuir, en Escocia, el 9 de julio de 1946, y su familia, igual que la de los Young, también emigró a Australia. En 1952 llegó a Melbourne. Le llamaban Bonnie, pero el, a los 16 años se acortó el apodo para dejarlo en Bon, porque pensó que Bonnie era un poco "marica". De pequeño, desde los 7 años ya le daba al piano o al acordeón, pero fue en 1956, cuando se mudó a Fremantle, cerca de Perth, cuando se incorporó a la banda escocesa donde estaba su padre a tocar la gaita y el tambor. De ahí a tocar la batería en su cuarto hubo un paso. Os podéis imaginar que no le interesó mucho la escuela, dónde sólo destacó en la asignatura de música (fue Campeón de Tambor Sub-17 de la banda de gaitas de Perth).
Brian Johnson
Brian Johnson (Jonna) nació en Dunston, Inglaterra, el 5 de octubre de 1947. Reemplazó a Bon Scott en abril de 1980, y desde entonces se encarga de las letras con los Young. Fue el cantante de Geordie, un grupo de Newcastle que tuvo algún éxito. Dejó la música, aunque poco tiempo antes de entrar en AC/DC volvió a intentarlo solo y nuevamente con Geordie. El grupo, después de la muerte de Bon, y después de decidir seguir adelante, probó a muchos. La historia (o la leyenda), dice que un fan envió una cinta de Brian al grupo recordándoles que Jonna era uno de los cantantes favoritos de Bon. Y es que éste giró con una de sus anteriores bandas por Reino Unido teloneando a Geordie, el grupo de Brian.
Malcom Young
Malcolm Mitchell Young (6 de enero de 1953, Glasgow, Escocia - ) es miembro fundador y el guitarrista rítmico de la banda de rock duro AC/DC.Malcolm ha escrito la mayoría de las canciones de AC/DC en colaboración con Angus y los vocalistas Bon Scott y Brian Johnson.Está influenciado por el rock and roll de los años 50 y el blues. Malcolm Young tocó una guitarra por primera vez cuando estaba en el colegio. Se pasó rápidamente de la guitarra acústica a la eléctrica, y aprendió trucos de su hermano mayor, George Young cuando volvía de los tours con los Easybeats. Malcolm dejo el colegio en cuando encontró un empleo. Trabajó como ingeniero. Malcolm y Angus Young fundaron en 1973. Malcolm tenía 20 años y Angus 18.
Cliff Williams
Clifford Williams nació el 14 de diciembre de 1949 en Romford, Inglaterra. Fue elegido en una audición en 1977 para sustituir al anterior bajista Mark Evans. Se ha convertido en el miembro del grupo, aparte de los Young, que lleva más tiempo en AC/DC. Aunque pueda parecer que es el músico que menos destaca en el grupo, en los conciertos demuestra que es una base inmejorable, junto con la batería, para canciones como "Let There Be Rock". El bajista ideal para AC/DC.
Phill Rudd
Phillip Hugh Norman Witschke (Phil Rudd) nació el 19 de mayo de 1954 en Melbourne (Australia).Antes de tocar la batería en AC/DC, tocó en una banda llamada The Coloured Balls.Se unió a AC/DC en 1975. Dejó la banda en 1983, al finalizar las sesiones de grabación del álbum 'Flick Of The Switch', por una disputa con Malcolm. Phil se retiró a Nueva Zelanda, donde regentó un negocio de helicópteros.En 1991, Phil asistió a un concierto que AC/DC estaba realizando en Nueva Zelanda. Al finalizar el concierto realizó una visita a la banda en los camerinos. No se habían visto en 8 años y medio. Phil regresó a la banda para la producción del disco 'Ballbreaker' en 1994.Durante su ausencia el puesto de batería fue ocupado por Simon Wright y Chris Slade.
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