Endulza tus oidos con esta musica:

sábado, 18 de julio de 2009





Nota del blogger
: Los guns han sido una banda que ha dado mucho al rock,obviamente desde los hits pero tambien desde los excelentes musicos como Axel Rose pero sobre todo a un guitarista como Slash el cual tiene un estilo muy parecido a Jimmy Page (led zeppelin) a lo largo de toda su carrera tocó con músicos como Bob Dylan, Michael Jackson, Iggy Pop, Alice Cooper, Lenny Kravitz (amigo de su infancia), Jeff Beck, Steven Tyler, Joe Perry, Sebastian Bach, Zakk Wylde, Cypress Hill (con Matt Sorum y Duff McKagan), Elton John y muchos más.Espero que disfruten un poco la historia de la banda y un par de sus mejores temas que les dejo








Un poco de historia

Guns N’ Roses es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan, y el baterista Steven Adler. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A. Guns y los Hollywood Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 26 de marzo de 1985 en el Troubador (Hollywood, California). Hasta el momento han vendido 100 millones de copias.

Hollywood Rose fue la banda creada por Jeffrey Isbell (Izzy Stradlin) y William Bruce Rose Jr (Axl Rose) después de dejar Lafayette, Indiana y establecerse en Los Ángeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N’ Roses.

Grabaron su primer disco de estudio Appetite For Destruction, con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El disco salió a la venta el 21 de julio de 1987. El disco vendió 25 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 (Welcome to the Jungle, Sweet Child o’ Mine y Paradise City), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el disco debut más vendido de la historia. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda.

De vuelta en Estados Unidos, el disco Appetite For Destruction va viento en popa. Llegaron a vender tanto como sólo antes lo había hecho Led Zeppelin con su primer disco. Más tarde Sweet Child O’ Mine llega al número uno. El 30 de noviembre sale su segundo disco titulado GN’ R: Lies “The Sex, The Drugs, The Violence, The Shocking Truth”.

El siguiente lanzamiento de Guns N’ Roses fue G N’ R Lies, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas. Este disco incluye las 4 canciones de ‘ Live Like A Suicide’ y 4 canciones acústicas entre las que se destacan “Used to love Her” y la controvertida “One in a Million”. Una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías; como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el SIDA en junio de 1989. En febrero de 1989 actuaron en la entrega de premios MTV Music Awards. La canción Patience en mayo de 1989 se colocó como número 4 y el disco en el número 2. Era la única banda que tenía dos álbumes simultáneamente entre los 5 primeros puestos de las listas.

Gira por Estados Unidos con los Rolling Stones y Living Colour en septiembre de 1989. Axl anuncia su salida de la banda si no se arreglan “los problemas del grupo con las drogas”. Izzy, Slash y Duff inician una cura de desintoxicación. Todos lo consiguen menos Steven Adler que es expulsado de la banda en julio de 1990, le sustituiría Matt Sorum baterista de The Cult. En esa época también entra en el grupo Dizzy Reed, amigo de la banda.

Graban una versión de Bob Dylan, Knockin’ on Heaven’s Door, como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista.

En 1989, la banda fue presentadas como favorita por la ‘American Music Award’ por la canción Sweet Child O’ Mine.

Poco después del lanzamiento de G N’ R Lies, durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, que subieron al número 2 y 1 de las listas mundiales respectivamente durante 108 semanas. Pocas bandas de rock lo lograron antes.

En 1991 presentan sus nuevos discos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. La expectación fue total ante el nuevo trabajo de Guns N’ Roses, consiguieron ser número 1 a la vez en EE. UU. y Reino Unido. Nadie lo había conseguido antes.

Después del lanzamiento de los dos discos de Use Your Illusion, Guns N’ Roses hizo una gira mundial de 28 meses de duración, en parte de ella giraron con la conocida banda Metallica.

La siguiente escala seria en Argentina, en donde se pasearon desnudos por el hotel donde se alojaban. En Venezuela hicieron un megaconcierto al aire libre en el estacionamiento del “Poliedro de Caracas”, ya que por cuestiones logísticas no podían albergar tanto publico dentro del recinto. En Chile, en el aeropuerto, Axl agredió a varios reporteros gráficos, y al concierto llegó con dos horas de retraso en estado de embriaguez, insultando al público que respondió lanzando botellas al escenario, por lo que el concierto se detuvo mientras tocaban Civil War pero luego de 4 minutos continuo. El concierto terminó con más de 50 detenidos y una menor de edad de 4 años muerta. Tras estos disturbios la República de Chile prohibió la entrada de la banda a su territorio (Pero aun así Velvet Revolver pudo entrar a Chile), terminando su gira en Brasil, en la ciudad de Sao Paulo, en el mítico estadio Morumbí ante más de 70.000 asistentes.

Aparece en el mercado en septiembre de 1993 un disco de covers punk, titulado The Spaghetti Incident?. Este disco compuesto en su totalidad por versiones de otros grupos, y de una tendencia más cercana al Punk de los 70 que no obstante, no logra a alcanzar la popularidad de sus anteriores trabajos. La relación tensa entre los músicos generó la disolución definitiva

En 1998 Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el baterista Josh Freese (de the Vandals), el bajista Tommy Stinson (integrante de The Replacements), el guitarrista Robin Finck (integrante de Nine Inch Nails), el guitarrista Paul Huge (aka Paul Tobias), y el teclista Dizzy Reed.

En 1999, el grupo sacó una nueva canción, Oh My God, que fue incluida en la banda sonora de El fin de los días. Esta canción era el preludio del nuevo disco, Chinese Democracy.

La nueva formación volvió a los escenarios en enero de 2001 con dos grandes recitales de gran expectación, uno en Las Vegas y otro en Río de Janeiro. Formaron parte Axl Rose, los guitarristas Buckethead, Robin Finck, y Paul Huge, el bajista Tommy Stinson, los teclistas Dizzy Reed y Chris Pittman, y el batería Brain (integrante de Primus), el grupo tocó una mezcla de éxitos anteriores y nuevas canciones de su esperado disco. La formación hizo dos conciertos en Las Vegas a finales de 2001. Durante 2002, el guitarrista Paul Huge deja el grupo y es substituido por Richard Fortus, integrante de Love Spit Love. El grupo celebró varios conciertos en agosto de 2002, incluyendo conciertos en Asia y Europa, y volviendo a New York para su repentina aparición en los MTV Video Music Awards.

En 2002, Q magazine nombró a Guns N’ Roses en su lista de “Los 50 Grupos que deberías ver antes de morir”, también en una sub-lista de los “5 grupos que pueden evolucionar de cualquier manera”.

El nuevo disco titulado por Axl Rose como “Chinese Democracy”, con nueva fecha para el otoño americano del año 2006, tendría incluidos nuevos trabajos de larga duración y complejidad, entre ellos: There Was A Time, Better, I.R.S. y Catcher In The Rye (este último con la colaboración de Brian May), que ya fueron presentados durante el tour europeo y norteamericano en el transcurso del año 2006.

En diciembre de 2006, la revista de rock alternativo RIFF Fanzine elige a Chinese Democracy como Disco del Año, no sabemos cómo (recordemos que el disco sigue sin editarse), pero lo hace.

Finalmente, el disco esta a la venta desde el 23 de noviembre del 2008 en la tiendas de Best Buy en Estados Unidos.

El primer sencillo Chinese Democracy salió en las radios desde el 22 de octubre de 2008, Better salió el 17 de noviembre de 2008.



Uno de los mejores solos de slash



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viernes, 10 de julio de 2009

Una gran banda de reggae: LoS CaFrEs



Formación inicial
Gonzalo Albornoz: bajo
Guillermo Bonetto: voz
Hugo Lobo: trompeta

Sebastián Paradisi: batería y percusión
Sergio Colombo: saxo tenor

Tomás Pearson: guitarra

UN POCO DE HISTORIA
El término cafre proviene del adjetivo árabe kafir, en primera instancia infiel y que luego fue variando su significado hacia "brutal en el más alto grado". En éstos términos se identifica esta banda de reggae, que se originó a fines de 1987, en pleno furor de Los Pericos, pero que recién logró trascender hacia 1994, con la edición del primer disco, "Frecuencia cafre".

Roberto "El Robba" Razul y Adrián Canedo, primer bajista y baterista de la banda, respectivamente, se encontraban en la feria del Parque Rivadavia con Guillermo Bonetto. Allí buscaban discos y cassettes de reggae, pero de a poco se fueron juntando para tocar. Ya para el segundo ensayo El Robba trajo al guitarrista Gustavo "Tendón" Pilati y también se sumaron Ariel Müller en teclados, Eduardo "Equard" Pretalis en percusión y los
vientos de Los Auténticos Decadentes: Chiflo en saxo y Capanga en trompeta.

El debut tuvo lugar en "Funk", un exótico pub ubicado en Santa Fe y Pueyrredón. Muchos shows debían cancelarse por la superposición de fechas (Bonetto tocaba también con Los Pericos). Por ese entonces, la formación era inestable y participaban Rosana y Leonora Bonetto (hermanas de Guillermo) en los coros. Eran constantes las invitaciones a músicos de otras bandas, como Juanchi Baleiron (Los Pericos) o Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs).

Participaron del Primer Festival de Reggae en La Manzana de las Luces, "Jah Pic-Nic", junto a Boombo Klat, Zimbabwe Reggae Band y Todos Al Obelisco. En agosto de 1989, Los Cafres cerraron la primera etapa de la banda, en un recital del popular Centro Parakultural. La falta de lugares para tocar y las pocas perspectivas en las compañías discográficas sellaron el destino. Los integrantes de la banda se radicaron en distintos países (Bonetto e Illobre en Canadá; El Robba y Pilatti en Chile) y no fue hasta 1992 que se volvieron a juntar.

Gonzalo Albornoz reemplazó a El Robba en el bajo y el debut de esta nueva etapa fue en la discoteca The Roxy, en noviembre. Durante 1993 Los Cafres recorrieron los sótanos y pubs de Buenos Aires, pero además compartieron por primera vez el escenario con bandas extranjeras del género. En abril actuaron con Inner Circle en la ciudad de Paraná y en septiembre se presentaron por primera vez en el Estadio Obras, abriendo la edición argentina del Reggae Sunsplash Festival, tocando antes de Pablo Moses, Gregory Isaacs y Juddy Mowatt.

El año 1994 comenzó con la grabación del primer álbum de la banda, "Frecuencia cafre", durante el mes de enero en los estudios Del Cielito, y su mezcla en
febrero en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown. En marzo actuaron con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs en Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra, liberando de esa función a Bonetto.

Durante el '95 se presentaron dos veces en Obras: junto a Alpha Blondy & The Solar System en abril y teloneando a Blach Uhuru y Yellowman en agosto. Ese invierno dieron forma a "Instinto", la segunda placa y luego a su versión dub, "Instinto Dub". Estos álbumes impulsaron aún más la popularidad del grupo. Una de las mayores preocupaciones de la banda fue la de no emparentarse con un ritmo superficial y sin conenido. Bonetto relata: «el disco tiene una propuesta más bailable que el anterior, pero no por eso
más pasatista. El espíritu de resistencia y lucha contra la opresión se mantiene, pero con un toque argentino» (Télam, 6/12/95).

Durante el año 2000 Los Cafres estuvieron grabando su nuevo disco, "Espejitos": «el nombre Espejitos me gustó porque tiene relación con el tema "Pirata Colón" que forma parte de este disco. Los espejitos representan el síndrome de la traición y están incluso más vigentes que antes», explicaba Guillermo. La formación en ese momento
de Los Cafres fue Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz (bajo), Tomás Pearson (guitarra), Sergio Colombo (saxo), Sebastián "Sebolla" Paradisi (batería) y Hugo Lobo (trompeta).

"Vivo a lo Cafre" es el primer álbum en vivo de la banda,
que tiene el subtítulo "15 años de Reggae Roots". Grabado en Hangar el 19 de octubre del 2002, se trata de una placa doble con 30 temas y más de 2 horas y media de los éxitos de la banda.

"Quién da más" (2004) resultó un trampolín de popularidad. El tema "Si el amor se cae" se escuchó en todas las radios del país y los posicionó como la banda reggae más popular. "Luna Park" es la edición en CD y DVD de un show registrado en ése escenario, en el cual repasa los clásicos de toda su carrera.


El siguiente trabajo discográfico llegó a fines de 2007, con "Barrilete" y "Hombre simple", dos discos independientes pero "artísticamente complementarios".


La pag. oficial es : www.loscafres.com.ar

SU MUSICA




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domingo, 5 de julio de 2009

LOS REDONDOS

PATRICO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA


Historia

Aunque la fama masiva de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se consolidó a fines de los años ochenta, dotándolos de un liderazgo carismático que excedió los límites de lo musical para constituir una identidad contracultural propia, su presencia en la escena musical se remonta a 1976, cuando Eduardo Skay Beilinson y Carlos el Indio Solari fundaron la banda en la ciudad bonaerense de La Plata.


A fines de la década del '70 los Redonditos de Ricota, comenzaron a tocar en pequeños bares y pubs de Buenos Aires; con un espectáculo complejo, con la inolvidable colaboración de un reconocido guitarrista del país, "Conejo" Jolivet. Tan teatral como musical e incluyendo monologuistas, bailarinas, mensajes de Patricio Rey y el reparto de buñuelos de ricota cocinados por El sultán, uno de los talentos que acompañó a los Redonditos de Ricota en sus comienzos.

Se dice que el nombre del grupo está inspirado en el nombre del libro de recetas de estos buñuelos, llamado Patricia Rey y sus redonditos de ricota.

En 1985 los Redonditos de Ricota, editaron su primer disco Gulp, con temas emblemáticos como La Bestia Pop, Superlógico y Criminal Mambo entre otros, con la participación del pianista Lito Vitale.
Abandonando el contenido festivo de Gulp, Oktubre abordó un estilo frío y crítico, profundamente marcado por la crisis de la economía argentina. Aunque varias canciones del disco fueron éxitos entre sus seguidores, posteriormente los músicos deploraron el camino que habían tomado; el único tema del disco que sigue formando parte del repertorio de la banda en vivo es Ji Ji Ji, sumándose Preso en mi ciudad en sus últimos shows.

En 1988 Los Redondos, lanzaron Un baión para el ojo idiota, producción de la cual sobresalen Vamos las bandas, Aquella solitaria vaca cubana, Masacre en el puticlub (Del cual realizaron un videoclip) y Vencedores vencidos. Al año siguiente se editó Bang Bang, Estás liquidado con temas tan impactantes como; La parabellum del buen psicópata, Rock para los dientes y Ropa sucia entre otros.

Los recitales de los Redonditos de Ricota, de ese año marcaron el tránsito a la convocatoria multitudinaria.
En 1991, durante la gira posterior a la edición de La mosca y la sopa -donde volvieron a contar con la colaboración de Vitale-, la policía detuvo a varios de los concurrentes a un recital en el estadio de Obras Sanitarias en Capital Federal, varios de ellos menores; tras varios días de detención en condiciones de dudosa legalidad, uno de los adolescentes, Walter Bulacio murió en una comisaría a causa de maltratos policiales. Pese a la inmediata reacción de la prensa y el público, los culpables nunca fueron condenados.

Los Redondos, nunca se responsabilizaron de la muerte de Bulacio, alegando que ellos solo eran una banda de rock y que nadie les había dado responsabilidades.

En 1993 los Redonditos de Ricota, retornaron con la presentación del disco doble Lobo suelto/Cordero atado, con el que llenaron el estadio de Huracán, convocando a más de ochenta mil personas en dos noches.

En 1996 salió a la venta uno de sus álbumes más populares, Luzbelito, con temas como; Luzbelito y las sirenas, Me matan limón! y Mariposa Pontiac/Rock del país compuestos durante la época de La cofradía de la flor solar por Skay Beilinson
.
En 1998 salió a la venta Último bondi a Finisterre, el cual presentan en dos noches en el estadio de Racing Club de Avellaneda, totalizando noventa mil espectadores.
En abril de 2000 realizaron dos recitales en el estadio de River Plate; la asistencia al evento, más de setenta mil espectadores cada noche lo convirtió en uno de los shows pagos más exitosos de Argentina y marcó quizás la cima de su celebridad.

A fines de 2000 Los Redondos sacaron a la venta Momo Sampler, su última producción discográfica.
En el 2002, tras prolongadas especulaciones sobre el futuro de la banda, se oficializó la separación de los Redonditos de Ricota, con la presentación del primer trabajo como solista del guitarrista Skay Beilinson, A través del mar de los sargazos.


Discografía

Gulp!, 1985
Oktubre, 1986
Un baión para el ojo idiota, 1988
¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado, 1989
La mosca y la sopa, 1991
En Directo, 1992
Cordero atado, 1993
Lobo suelto, 1993
Luzbelito, 1996
Ultimo bondi a Finisterre, 1998
Momo sampler, 2000

Integrantes

Hasta 1979
• Carlos Alberto (el indio) Solari - voz
• Eduardo (Skay) Beilinson - guitarra
• Jean Gabriel Conejo Jolivet-guitarra & slide
• Beto Verne - guitarra
• Carmen "Negra Poli" Castro - manager
• Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa
Hasta 1987
• Carlos Alberto (el indio) Solari - voz
• Eduardo (Skay) Beilinson - guitarra
• Daniel (Semilla) Bucciarelli - bajo
• Daniel "Piojo" Avalos - batería
• Eduardo "Willy crook" Pantano - Saxofón
• Tito "Fargo" D´Aviero - Guitarra
• Carmen "Negra Poli" Castro - manager
• Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa
Desde 1987
• Carlos "Indio" Solari - voz
• Eduardo "Skay" Beilinson - guitarra
• Jean Gabriel Conejo Jolivet guitarra & slide - (1993)Huracanes
• Daniel "Semilla" Bucciarelli - bajo y arte de tapa en "Lobo suelto, Cordero Atado"
• Walter Sidotti - batería
• Sergio Dawi - saxofón, armónica y teclados
• Carmen "Negra Poli" Castro - manager
• Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa, excepto en "Lobo suelto, Cordero Atado"
Desde 1998
• Carlos "Indio" Solari - voz
• Eduardo "Skay" Beilinson - guitarra
• Jean Gabriel Conejo Jolivet - guitarra & slide-
• Daniel "Semilla" Bucciarelli - bajo
• Walter Sidotti - batería
• Sergio Dawi - saxofón, armónica y teclados
• Carmen "Negra Poli" Castro - manager
• Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa
• Hernán Arramberri - samplers




VOZ: CARLOS "EL INDIO" SOLARI


GUITARRA Y COROS: EDUARDO "SKAY" BEILINSON

BATERIA: WALTER SIDOTTI

SAXO, ARMONICA, TECLADOS Y COROS: SERGIO DAWI

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jueves, 2 de julio de 2009

Aerosmith: sus videos





Aerosmith
es para mi una de las mejores bandas haciendo videoclips asi que les dejo un par de sus videos mas copados


I Don't Wanna Miss a Thing



Fly Away From Here



Pink



Sunshine




Crazy



Hole in My Soul

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Noticias del rock: IT MIGHT GET LOUD



La guitarra eléctrica ha dominado la música popular durante el último medio siglo. Cualquier persona que haya conectado un amplificador entiende su poder. Lo mismo cabe decir del público. Pero si te expones demasiado ante unos aficionados, es posible que olvides la increíble gama de expresiones que la pionera Les Paul puede lograr en manos de los expertos.

El director Davis Guggenheim, bien conocido por la Academia y ganador de un Premio por su documental An Inconvenient Truth, ha sido capaz de reunir a tres virtuosos de la guitarra eléctrica de diferentes generaciones: Jimmy Page de Led Zeppelin, The Edge de U2 y Jack White de The White Stripes. It Might Get Loud teje estas tres historias para mostrar cómo cada uno de ellos ha desarrollado un sonido único.

A diferencia de documentales sobre rock 'n' roll que se centran en el drama entre bastidores, este se concentra en la música, dándonos acceso al íntimo proceso creativo. Cada guitarrista describe su propio rebelión musical : Page contra la sacarina pop de los años sesenta; The Edge contra la auto-indulgente solos de los años setenta; White contra el alma del bajo de los años ochenta. La película también viaja a los lugares que dejaron marca en los protagonistas. Page visita las salas de la piedra de Headley Grange donde "Stairway to Heaven" fue compuesto. En Dublín, The Edge saca la pista original de 4 ensayos de "Where the Streets Have No Name." Y en Tennessee, White confiesa sentirse inspirado por el estilo crudo del bluesman Son House. Y lo que es mejor, vemos a cada músico trabajando en sus nuevos proyectos y que aún no han visto la luz.

El canoso Page, de 65 años, recordó que se sentía atrapado como guitarrista de grabación, proporcionando la instrumentación de exitosas canciones pop y singles publicitarios. Se unió a The Yardbirds y luego fundó el gigante del rock de la década de 1970, Led Zeppelin.

Para David Evans o 'The Edge', de 47 años, tocar en una banda en Irlanda entre la década de 1970 y 1980 le dio esperanza para escaparse de la cruel pobreza que lo rodeaba.

Jack White, de 33 años, trabajaba como tapicero cuando era un adolescente ya interesado en la música y uno de los primeros discos que lanzó fue con un colega del negocio.


No necesitas ser un gran aficionado para disfrutar de este documental. Esta película puede que no afecte al modo en que tocas la guitarra, sino que va a cambiar la forma en que la escuches.

  • Obviamente les pongo el trailer oficial para ir viendo de que se trata este doc. con estos astros del rock

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casa

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